Ведущие
Ведущие фестиваля:
радио и телеведущая
Тутта Ларсен и известный музыкальный журналист
Андрей Бухарин
Хронология
Лидер и основатель легендарной рок группы «Ва-Банк», основатель и ведущий радиопрограммы об альтернативной рок-музыке, впоследствии превратившейся в международный фестиваль «Учитесь плавать», телеведущий канала «Культура». Отбунтовав в 80-90е, наигравшись в грязный гитарный саунд, Александр Скляр пришел к осознаю себя в пространстве русской музыкальной культуры. Ему удалось создать уникальный синтез русского городского фольклора и рокового звучания — абсолютно ни с чем не сравнимый и не имеющий западных аналогов проект. Если что и приходит в голову, так только Том Вейтс, и то — схожестью головных уборов.
Бессменный лидер культового «Аукциона», едва ли не самого техничного российского коллектива, да ещё и не имеющего прямых западных аналогов, что само по себе уже может называться «национальным достоянием». Фёдоров там, Фёдоров тут, Фёдоров везде! Тонко чувствующий и понимающий все тенденции современной мировой музыки, умеющий найти и объединить, размыть границы, сгладить противоречия и выдать на выходе что-то неимоверно шедевральное, цепляющую до нервных окончаний ручную работу, на высотах, куда фуникулеры не проложены.
Дмитрий Озерский — клавишник и автор большинства текстов группы «Аукцыон». Играет ещё и на трубе. Один из инициаторов благотворительного проекта «Фома на Свири» по реставрации и восстановлению храма в Ленинградской области. Автор книг «Там, где...» (2009) и «Город Жаб» (2012).
Алексей – композитор и музыкант, автор музыки к фильмам «Каменская», «Орда», «Дикое поле», «Достоевский», «Страна глухих» и др. «Ансамбль 4’33"» основан в мае 1994 года в Москве. Название коллектива отсылает к одноимённой минималистической пьесе Джона Кейджа, в которой в течение 4 минут 33 секунд (на Западе этот промежуток времени часто обозначается 4’33") пианист не извлекает ни одного звука из инструмента. Ансамбль исполняет как сочинения Айги (с импровизациями), так и музыку Джона Кейджа,Терри Райли, Стива Райха и других авторов. Постоянного состава ансамбль не имеет. Первые гастроли в Самаре в рамках фестиваля «Европейские дни в Самаре» в 1996 году. В настоящее время гастролирует в России и странах Европы.
Группа была создана в 2006 году известным в России автором исполнителем Павлом Фахртдиновым. Павел член Союза литераторов России, постоянный участник и лауреат различный литературных, музыкальных и литературно-музыкальных фестивалей, конкурсов и проектов. Стиль группы постоянно меняется: это и акустический рок, и джаз, это и авторская песня, и тяжёлый рок. Неизменным остаётся смысловая составляющая песен. Музыканты считают, что сама песня должна подсказывать стиль её аранжировки. За написание стихов и песен в группе отвечает Павел Фахртдинов.
Этот проект сейчас можно назвать поистине одним из ярчайших музыкальных проектов российского инди-андеграунда. Неожиданно вспыхнув, они в первую очередь порадовали тех, кто соскучился по задушевным песням, которых как будто так не хватает среди всего. Не пытаясь урвать звёзд с неба, The Retuses все-таки нашли свое место, понравились, и полюбились многим и дали большую надежду на будущее. Стоит отметить, что музыка The Retuses не для всех. Если человек не поймет, не пропустит сквозь себя должным образом каждую нотку, то всё пропало! Такую музыку не послушаешь на переменке в школе, под нее не съешь гамбургер и уж точно не подрыгаешь конечностями в клубе. Но именно такая музыка взывает к душе, заставляя сбросить напускной цинизм и равнодушие. Такая музыка должна дышать и обязана жить! Хочется еще заметить, что замечательные молодые музыканты умудрились в море заимствования и эклектики создать сугубо индивидуальный проект.
Московская группа USSSY была образована в 2007 году гитаристом Артемом Галкиным и барабанщиком Павлом Еремеевым. USSSY первоначально играл шум-рок с элементами блюза и техно . К третьему альбому группы они стали дуэтом, и развитие группы пошли в направлении восточной музыки (Ближний Восток). Уникальный саунд группы является результатом использования специально модифицированной баритон гитары, на которой были, установлены дополнительные лады (четверть тона), так же, как на ближневосточных инструментах. Невероятный стиль и техника, разработанная Артемом и Павлом отсылают нас к великим мастерам ближневосточной традиционной музыки. USSSY используют нечетные ближневосточные ритмы с умными потернами ударных. Композиции USSSY можно сравнить с турецкой психоделической музыки 60-70х годов прошлого столетия, когда местные хиппи начали использовать опыт западных групп, объединив их звучание с собственной традиционной этнической музыкой.
Группа «Наадя» появилась на российской музыкальной сцене совсем недавно, однако успела завоевать признание публики, критиков и прессы. Надежда Грицкевич известна многим как вокалистка модной московской англоязычной команды Moremoney. Теперь она поет на русском в сопровождении умного и изящного электроакустического аккомпанемента. Звучание «Наади» отличается большей яркостью и напором. На Moremoney, конечно, похоже, но размах и надрыв сильнее; задействованы живые бас и гитара; да и родной язык все меняет. Талант музыкантов и вокалистки нового проекта уже обеспечил коллективу прочное место среди известных отечественных исполнителей.
«Mooncake» – российский коллектив, один из лидеров инструментальной сцены России, создавший свой собственный стиль и звучание на стыке различных инструментальных жанров. Группа стала одной из немногих российских команд, побывавших с гастролями в Китае, дважды была с гастролями в Прибалтике и туром по СНГ. «Mooncake» — это «сочетание несочетаемого», приведенное к математической гармонии благодаря композиторскому дару участников коллектива. В композициях «Mooncake» соединяются классика, барокко, авангард, романтизм, арт- и спейс-рок, все это со свойственным «Mooncake» мелодизмом, мощной оркестровкой и калейдоскопом эмоциональных перепадов. В октябре 2013 года «самая космическая группа страны» (в 2013 году Mooncake успешно представили уникальное аудио-визуальное шоу «Космическая Одиссея» под куполом Московского планетария) выпустила долгожданный альбом «Zaris». Презентация альбома в клубе «Москва Hall» собрала более 700 слушателей, а сам диск попал в топ-альбомов октября в чарте альтернативной музыки «iTunes Россия».
Московский оркестр из 13 человек, исполняющий на струнных, духовых и ударных инструментах летучую полифоническую музыку, собранную по кусочками из оркестрового пост-рока,эксцентричного тви-попа и абсурдистской сказочной лирики по заветам Туве Янссон и Лаймена Фрэнка Баума. "Самая зрелищная из новых русских групп: оркестр из 13 человек играет духоподъемный инди-поп" - журнал "Афиша".
Жанровый диапазон музыки, стоящий за названием EXIT project очень широк — это переплетение живых импровизаций и электронных аранжировок, в которых узнаются черты IDM, New Age, World Music с одной стороны и, конечно, джаза, этно, арт и прогрессив рока с другой. Сами музыканты, с лёгкой подачи критиков, определяют жанр своего творчества как ART FUSION: «…Мы используем все доступные музыкальные средства, которые мы находим подходящими для построения гармонии так, чтобы наиболее полно воплощать идеи и переживания в музыке.» Возникнув в 2001 проект почти сразу вызвал живой интерес общественности и критиков, отметивших искреннюю альтернативность и независимость подхода, гармонию жанровых смешений, тонкость и содержательность музыки.
ВИА «Бельмондо» - подмосковная группа, образованная в августе 2012 года, исполняющая как классическое «roots» регги, так и модное в последнее время сочетание регги и хип-хопа. Как говорят сами участники коллектива «есть, что послушать, и есть подо что поплясать». Дебютный альбом, вышедший в ноябре 2013 года, сразу же был номинирован крупнейшим российским регги порталом Daily Vibes, на лучший российский регги альбом 2013 года. В арсенале группы песни как с филосовско-жизненными, так и близкими многим темами, любви, добра, природы и поисков красоты этого мира.
Российский фолк-музыкант, вокалист, мультиинструменталист. Выступает как сольный музыкант, так и в составе различных коллективов. Собиратель и исполнитель старинных русских народных песен. В 2002-м номинирован на премию World Music «Би-би-си». Сергей Старостин неоднократно выезжал в экспедиции для поиска и записи народных песен, по его словам, в коллекции уже несколько тысяч песен. Кроме исполнения народных песен, Сергей Старостин пишет свои, самая известная из которых — «Глубоко», исполняемая на концертах с Леонидом Федоровым и Андреем Котовым.
Архиповский — это смесь гитарных рифов Стива Вая и Джеффа Бэка, буйство на традиционном треугольном и 3-струнном русском народном инструменте. Техника изумляет, звук будоражит. Воин русской балалайки вызывает «мурашки по коже», играя традиционные композиции. Талант плюс мастерство и никакой магии и плясок c бубном.
Группа горячо любима в Европе за чистоту подачи традиционной балканской музыки (регионов Косово и Метохии, Южной и Юго-Восточной части Сербии и Македонии). Музыкальные корни «Бело Платно» (в переводе «Белый Лен») растут из традиционной славянской музыки балканского региона и византийской церковной музыки. Главные составляющие музыки «Бело Платно» это византийский лад, слаженные женские и мужские голоса и древние традиционные инструменты. «Белый лен» не случаен в названии ансамбля, ведь это частый образ в сербских народных песнях, олицетворяющий образ целомудрия, скромности и чистоты.
Музыкальное полотно, сотканное участниками «Возвращения» — это авторский материал с глубоким содержанием, серьёзной литературной проработкой, в котором традиционное звучание народных инструментов умело применяется в современных аранжировках. Благодаря этому группа стала известна поклонникам разных жанров, начиная от любителей тяжёлого рока и заканчивая ценителями современной авторской песни.